細說「秋螢詩畫展」¾¾
一次在二樓書店「你情我願」的美麗相遇
◎ 阿三
前言：本文討論的是近年在香港二樓書店出現的跨媒介展覽的存在情況，及策劃此類型展覽的關注事項。前半部為於紫羅蘭書店（旺角分店）策劃為期一年多的「秋螢詩畫展」的總結與紀錄；後半部為討論寫作人、視覺藝術工作者、策展人及二樓書店在跨媒介展覽中的角色，及跨媒介展覽與二樓書店空間的關係。
就這樣過了一整年了，快得很，由詩刊策劃的「秋螢詩畫展」已舉行至第十四次，二周年「詩物展」後舉行的「暫別書店：拆解秋螢詩畫展」將會是最後一次展覽。這種在本土二樓書店裏出現的跨越文學與視覺藝術的系列式試驗展覽，亦暫告一段落。籌辦這類展覽所需的時間與心力均不少，所以在這個時刻應寫點東西來作個總結；是總結，亦是給《秋螢詩刊》或其他團體與策展人往後發展同類型展覽的一個紀錄或備忘，一個踏實而不吹噓的紀錄。
給《秋螢詩刊》另一半
二零零四年春，紫羅蘭書店在鄰近旺角兆萬中心的二樓開設分店，適逢臨近《秋螢詩刊》復活一周年，詩刊編輯關夢南就跟書店商量，計劃展開每月一次的「秋螢詩畫展」，但如何策劃及安排，當時其實還沒有完整的藍圖。四月，關夢南先在「秋螢公園」（秋螢詩刊網上留言板）上談及詩畫展事，螢友們偶然回應及予以支持，但又平靜了一會。及後，關夢南又在留言板上點定禾迪與我來負責詩畫展工作，棒就順利地移交；可是，當時我跟禾迪對於展覽內容或方向、書店的環境、詩刊與書店兩方面的共識其實還不很清楚。而我們更好像從來未曾碰面。
展覽由詩人策動，為詩刊的另一半。說是「另一半」，是因為詩刊的封面及插圖，是由詩人或藝術家所提供。可是，《秋螢詩刊》今回復刊，並不如以往的海報版或明信片版般精美印製，而轉型至「手作仔」自行打印、影印及訂裝，質量當然相對不高。所以，最初構思詩畫展覽，多多少少只是希望將作品真蹟公開展示，作為對提供作品者及作品的尊重與致意，同時亦是為著一周年而安排的活動。所以，我們最初只拿著一個大方向、大原則：展覽必須要與新詩有關。
《秋螢詩刊》復活號
可是，到底我們有些甚麼可以用作「展示」？復刊一年期間的封面作品，多是詩人提供的相片或一些圖像，較為熟悉視覺藝術的只有黃仁逵先生，他提供的畫作刊登於復活號第三期。邀請詩人提供作品，限於他們並不熟悉視覺藝術及展覽事宜，是不太可能依賴他們構思及策劃；而他們提供的作品，基本上是用最方便、最易掌握及最容易有效果的方法產生：攝影。除此，《秋螢詩刊》的編輯們，全都是在工餘後抽出時間處理編務、策劃詩畫展、籌備及落手落腳製作詩刊。本著「手作仔」、「小本經營」及「長期過癮」的原則，加上紫羅蘭書店無限量支持及包容，禾迪與我就開始以半嘗試半建構的心情開始詩畫展，以不同的框架給平面作品裝裱，嵌入書店的環境裏，彷如陳列般讓新詩及相關作品展示。給展覽及作品一個框架，是個權宜及緩衝之計，而框架亦是展覽的基本模式及底線，因為我們不一定每個月都能花過多的時間於展覽之上。
擁抱書店，讓詩畫走進鬧市
回顧一年多來的詩畫展，雖不能稱得上是成熟而專業的跨媒介展覽，但所累積下來的經驗與意義卻不少。由二零零四年五月至二零零五年六月止，十四次展覽分別是「不清攝影展」、「秋螢詩刊復活一周年展」、「擁抱書店 讓詩畫走進鬧市」、「嚴力版畫展」、「袁兆昌攝影展」、「張雲起攝影展」、「童詩童畫展」、「劉秀菁山水人物展」、「禾迪攝影展」、「吳晉剛攝影展」、「澍晴詩想集」、「百花深處攝影概念展」、「生活．霞想」及「『詩．人．物．語』秋螢詩刊復活二周年詩物展」。
劉秀菁山水人物展
「詩．人．物．語」展覽之前，以攝影為媒介的有八次、繪畫、版畫及山水人物各一次，最後兩次是混雜繪畫、版畫或攝影的。作品質素及展覽效果是否每次都同樣圓滿，當然沒有這個可能。但作為讓詩人嘗試以詩以外的媒介述說，又的確是個好開始。而持久不斷的展覽活動，能凝聚詩人與讀者，及讓紫羅蘭書店創造獨特的書店風格。《秋螢詩刊》始於七十年代，她本身已累積了一班本土詩人，加上詩畫展覽及相關的朗誦會的舉行，喜歡新詩的朋友因而聚首。所以不難發覺，不時有新的作者投稿於《秋螢詩刊》。新朋友加入，是發展本地文學活動的重要元素。同時，喜歡進入二樓書店的讀者，也開始發現並長期留意詩畫展的進行，展覽留言冊上不時都發現書店讀者給詩展畫一些意見或感受。暫不論觀眾如何理解新詩及詩畫展覽，這類型展覽本身已具備推廣新詩的功能，亦達致一定的成效；而紫羅蘭書店，亦可以說是詩人與讀者的會合點及落腳地，秋螢每次的朗誦會都有超過四十位詩人或愛詩之人出席。
「私人．密語」朗誦會
既然，我們有了個與書本有關而任由我們「搗亂」的展覽場地，我們就一邊做、一邊想、一邊反省及一邊改善。「不清攝影展」可以說是
一周年詩畫展的預展，也是長期「搗亂」的一個預幕。準備「復活一周年展」時，我們還沒有好好掌握能做的事，而詩人們知道詩畫展的開始，都抱有一定的期望，所以「一周年展」及其朗誦會的重點就放在「喜氣洋洋」之上，將過去一年的封面作品、特別為詩作而繪畫的插圖全部展出，公告天下詩畫展將會維持一年左右。不過，倘若每次都是「喜氣洋洋」，根本無助於發展同類型的展覽，又基於上文提及的種種限制，詩畫展就向兩條主線發展：一、讓新詩與視覺藝術挽手並行；二、讓新詩、視覺藝術作品與書店環境融合。
復活一周年展
北京詩人、「今天」及「星星畫會」重要成員嚴力先生的「同源系列」版畫作品，全都與其新詩創作有關聯。「袁兆昌攝影展」中，他自述拍攝的理念：「種種消費圖像此起彼落終於孤寂，貼在櫥窗的宣紙在飛揚在說話，我看見，我聽見，便拍下來」。禾迪在其攝影展中以詩寫了一段序言：「有人喜歡收集錢幣/郵票/古董，╱我喜歡收集影子。╱影子能把簡單的事物複雜化，╱述說事物背後更多的故事；╱影子又能把複雜的事物簡單化，╱讓人更容易看到事物的真象。╱影子給予我無盡的想像空間。╱攝影機是我的捕光捉影器，╱水彩紙是這些獵物的呈現。╱我喜歡收集影子。」這可以看到詩人運用視覺語言時，跟藝術家所取的角度的不同，而展覽序言都充滿詩的味道。除此，「童詩童畫展」裏，幾位接受邀請的導師更帶領她們的小朋友根據詩作，合作製作版畫；同時，他們又嘗試認識、欣賞及創作新詩，並將他們寫的詩句化為圖像。其中一位同學以「大廈」為詩題，寫了「大廈像紫色、白色的長頸龍的頸子╱大廈像紅色直立的火車╱大廈像綠色、啡色的金髮巨人」，另一位同學以「秋天」為題，寫「飛馬像一片秋葉，╱小麻雀似一陣秋風，╱在天空中自由地飛，╱像在太空中的天琴座。」，並為詩作畫。
「童詩童畫展」中
以「大廈」為主題的作品'
放在書櫃頂的繪畫作品
書店，並不是正式的展覽場地，它沒有適當及足夠的展示空間，沒有相應的裝置作品環境及物料支援，書店的負責人及店員亦沒有策劃及管理展覽的經驗，甚至連留連書店的常客與讀者也不一定掌握在書店辦「展覽」這個概念。不過，這並不是一個缺點，反而，是發展這類展覽的重要元素。因而，「擁抱書店 讓詩畫走進鬧市」這個概念在一周年展覽後就已萌生。當時，我曾寫過「基於這份信念，我嘗試以『擁抱書店，走進鬧市』的概念，將繪畫融入香港二樓書店狹窄而商業的環境，同時堅持作品應有的展示力量及展覽應有的整體觀感。誠然，要達致理想與實際的平衡，的確需要各方面的支持及協調。」於是，我就因應書店空間而提供與詩有關的畫作，盡量希望作品能融入書店。而讀者，相信不一定知道書架頂的是所謂的「繪畫作品」及這是詩畫展覽的一部分。進而，我就在「百花深處攝影概念展」中，讓北京百花深處的門牌套入紫羅蘭書店內，將地方移植；同時，亦開始構思「詩．人．物．語」詩物展。
「詩．人．物．語」詩物展
策劃「詩．人．物．語」二周年詩物展，全是基於希望讓所有參展詩人成為提供視像素材的人，邀請他們提供詩作之餘，亦選擇一件與詩作有關的現成物件。以現成物件作展示中介物，可以令他們消除創作視藝作品的包袱，亦可以將抽象的文字轉化為具象的圖像與實物。而詩人在構思及選擇物件之時，亦不失反映其思考角度的特色、關顧的地方，及與其詩作緊密連繫的地方。鍾國強因應其詩〈花園城市〉，提供了兩本售樓書，以書中夢幻而虛假的影像配合詩作內容。袁兆昌以他的學生結集《沙之書》來總結他跟隨關夢南先生等人習詩，至教授新詩寫作的歷程。陳滅則用一盒八十年代的錄音帶來對應他的詩作〈思想走了光〉。第二個策展關注點，是詩物展的形式必須與書店環境緊扣，我們認為這樣才可凸顯這類型展覽的特色。於是，我們給詩畫展第二個框架，就是讓物件安放在書叢之間，令展品介乎最新暢銷書籍、在書店裏寄賣的小巧精品及與新詩有關的物件幾個概念之間。回顧過去一年得籌辦的詩畫展覽，「詩．人．物．語」展覽的嘗試，可說是比較成功及理想的。
鍾國強詩作及物件
陳滅詩作及物件
一隻手握著寫作人，另一隻手握著二樓書店
跨越文學及視覺藝術作品、或在二樓書店舉行的展覽，絕對不是新鮮的事情。不過，要在文學與藝術兩者之間取得平衡及把展覽辦得圓滿，的確並不容易。困難的地方，必定在於參與的寫作人及視覺藝術工作者本身，不一定對兩個媒介均有所認識；甚至在尋找對兩個媒介都有興趣的參與者一點上，也得花點心思。在邀請詩人提供作品作詩畫展覽用途之際，不少詩人都因「展覽」二字而卻步；至將詩人的負擔減至最低的「詩．人．物．語」展覽的徵集物件時，部分詩人也曾說不一定能掌握可以提供怎樣的物件，或如何展示物件。因而，策動詩畫展之時，詩人都傾向依賴策展者的安排，甚至，策劃者的角色比詩人更為重要。
倘若以策展人或視覺藝術工作者來策動展覽，展覽的效果與睇頭就定必具備。不過，文學與視覺藝術作品兩者在展覽中所佔的份量能否均等或相約？或兩者的關係及衍生的意義又會否豐富？這就是策展人或視覺藝術工作者需要思量的地方。二零零一年舉行的「詩城市集」展覽中，十位詩人與十位視藝工作者攜手合作，在中環蘇豪區的櫥窗舉行跨媒介展覽。從展覽結集中看到，詩人與視藝工作者的合作模式不一，部分作品由詩人帶動，部分則是由視藝工作者構思及邀請詩人配合。按陳智德的序言及前言所說，「香港詩突然走出書店，差點可列入異聞」，這都顯示出「詩是開放的，而絕非封閉固定。」同時，「詩本就是一種超形式層次而存在的元素，接受多方的試驗。」可是，不少關心新詩的的朋友都會問：在這些裝置作品中，詩到底往哪裏去了？詩，彷彿已成為視藝工作者運用的眾多視覺語言的其中一種而已，或是變成櫥窗設計的一個圖像。那麼，這是顯示詩的包容特性，還是說詩已消失了，很難說得準。
「詩城市集」展覽
難說得準，是因為寫作人與視藝工作者本身思考的角度不同，對於新詩及展覽的理解與要求都有差距；即使在詩壇中亦對新詩有不同的理解，態度也有差距。差距是正常的，這不是件怎麼壞的東西，反過來其實可以是衍生意義的來源，關鍵是創作時能否兼容各人的看法，及參與的人保持緊密的溝通與交流。至於如何平衡兩者，就是留給策展人、視覺藝術工作者及寫作人的一個不容易解決但又很好玩的題目。
在書店內舉行展覽是不少二樓書店發展特色的一個方法，當然，此方法是因循國外或台灣書店經營模式，還是與老牌二樓書店交手的一個策略，大家則可以想想。這個狹窄的商業與文化混雜的空間內，到底能否容許展覽的存在？香港的空間小得可憐，部分在鬧市中的二樓書店連書也無法好好安置，能騰出空間作展覽用途，其實已難能可貴。然而，展覽重要的地方是作品與書店有甚麼關連？視藝工作者本身對展覽有一定要求，面對只有一小面牆、窗或柱位作為展示空間之時，不少朋友都難以歡顏。這類情況，數年來不時有所聽聞。即使視藝工作者願意「屈就」，但擺放作品的意義又在哪裏？視藝工作者有沒有深思決定參與在書店內舉行的展覽的原因？而在書店內放些甚麼，或讓哪些人放？書店的負責人其實不一定知道，因為，策劃展覽不是他們的專業。另外，展覽是需要書店店員去維持，但店員並不是畫廊的職員，他們不一定會具備處理展品的知識。
數年前，銅鑼灣新開的二樓書店就嘗試將視藝工作者的作品放在書店內，傳到耳邊的聲音多數卻是沒有甚麼地方可以放作品，而擺放的環境根本不理想。曾令人興奮的東岸書店亦曾舉辦相似的活動，咖啡店式的相片佈滿柱位或橫樑位置，面對收銀處的一撮小空間亦曾擺放繪畫及錄像的作品。可是，作品展示的空間能否維持，還是作品漸漸地被書叢淹沒，到過東岸的朋友自當知道。前陣子，宣傳搞得有聲有色的阿麥書房也搞了一個「詩c」展覽，策劃的jeff、參與的白雙全、區凱琳及曾建華，都是我的朋友。單看宣傳品及報刊上的報道文字，還會幻想這是個能從另一角度「反轉」書店空間的跨媒介展覽。可惜，我初到阿麥書房，就不禁替這細小得異常可憐的書店惋惜；而作品雖努力與文字發生關係，但與書店的環境，彷彿起不了怎麼的作用。跟jeff在秋螢的「私人．密語」朗誦會上輕輕傾談過彼此在二樓書店策劃展覽的經驗，大家都深明策劃及推動時的限制與困難。不過，讓寫作人及視藝工作者牽手合作，在二樓書店內策劃展覽，是我們都相信可以發展的方向。惟在策劃及考慮聯絡哪些寫作人及視藝工作者，則需要好好思量，亦需要因應二樓書店的環境，構思一套獨特的展示模式，更要與書店職員作緊密聯絡及仔細溝通。
「詩c」展覽
踏出當下的二樓書店，回看昔日的《秋螢》，才驚覺廿年前的《秋螢》已曾在出版形式上作出跨媒介的嘗試。文學刊物，基本上以書籍狀態出現，但她曾以海報形式出版，八十年代更以明信片的形式發售。明信片，是用作郵寄用途，通常附有文字及圖像。所以當時的《秋螢》明信片上的文字當然是詩，圖像則是視藝工作者提供的繪畫、相片或雕塑作品。單單看這個出版框架，就已是成功的跨媒介形式。倘若想看看明信片式詩刊，可到青文書店的收銀檯旁邊找找，現在仍有售。現在的《秋螢》回歸書刊形式印製。因為是「手作仔」的緣故，一期兩或三封面的做法在今年始大肆展開。詩畫展是詩刊的另一半，所以，詩刊本身也具備觀賞的價值；倘若詩畫展從此不再，展覽的意識，仍會在詩刊的封面中發生。試想想，現在的文學雜誌中，哪有一本會有每期不同的封面，甚至一期幾版本的做法？
昔日海報版《秋螢》
昔日明信片版《秋螢》
繼續進出二樓書店
展覽，不是一件簡單的事情，邀請寫作人與視藝工作者合作在二樓書店舉行的展覽，更是複雜卻過癮的事情。詩畫同源，詩、書、畫、印兼通的中國傳統訴說著跨媒介的可能及曾幾何時發展得精彩異常。國外的書店文化早就包含了其他藝術媒介，在書店擺展覽也不是一件新鮮的事。如今，我們還希望在商業的環境多加點人文的色彩，書店、寫作人、視藝工作者及策展人的角色就顯得十分重要。銅鑼灣PageOne擺放二犬十一咪的裝置作品，只不過是河水不犯井水的例子，台北誠品敦南店的畫廊也早就變成售賣影音產品的舖位，這彷彿在暗示，堅持在二樓書店舉行相關的展覽，是一條可以走，也應該走的道路。
最後，不得不大力鳴謝紫羅蘭書店能慷慨地犧牲推介書籍的空間，給「秋螢詩畫展」一年多來無限量支持及包容，亦感謝曾留意過，支持過詩畫展的詩人、視藝工作者、讀者與觀眾。
2005年6月30-31日