作品：「弱能人士《多元智能》發展學院」繪畫班學員；封面設計：阿三
　

  編者話

Lost in Translation                                                                                                               葉輝 

1.
喜歡葉英傑的《2007年．５月．仙台》，這是一首很有節制的詩（對了，節制就是「減法」），連續幾個小片段都「點到即止」（注意，這四個字的重點在於「到」，不「到」而「止」，是另一回事了），便逐漸積厚了可供聯想的點和線：
「友人都安心地睡了／一直看著他們／我無法像他們一樣陷入那空間。」這是一次「一日遊」（意味24小時內一來一回的兩次飛行）的兩種心情或態度，此其一；
「旅程中，其中一友人用攝錄機／記下一切。我有時會拍照，更多的時候／我袖手旁觀。有一次，有友人拍下了／我還沒有按快門的瞬間／我的手指永遠沒有按下；」這是時間與狀態的凝止，此其二；
「我與日本海關對話，用英語，大家的／第二語言。他努力在我包袱中搜索，努力詢問／我存在於這裡的理由／真的是為了那些歌？」這是語言與溝通的懸疑，此其三；
「一路上，閱讀夾雜在片假名間的漢字／有哪些的意思我會猜對／我或許會記起酒店的寧靜，睡了／但願不會過早醒來；」這是翻譯的猜想交織於睡與醒的邊緣，此其四；
「我沒有把時間調校成日本時間／每次我看時間的時候／我都努力讓自己相信／我能夠無視時間的跳躍。」這是異地與時差的往復循環，此其五。
五個回合的「點到即止」交織出多重語境，任由讀者自由聯想，詩的質與味因而繁富多變；我想到的是蘇菲亞．哥普拉（Sofia Coppola，即哥普垃的女兒）的《迷失東京》（Lost in Translation），也許，將「東京」換作「仙台」，那份點到即止的恍兮惚兮、精力耗盡與目迷五色的廝磨、含蓄與慾望的偶遇……庶幾近矣。
對此詩唯一的挑剔，就是作者以注釋交代詩的背景：「07年5月19至20日，與數名友人往日本仙台看Mr. Children的演唱會」，這「一日遊」（24小時一來一回）的背景對此詩很重要，甚或可能是「詩眼」，如能適當地將注釋融入詩題或詩中，諒可免卻詩完了才出現「畫外音」之弊。 

2.
美國詩人弗洛斯特（Robert Frost）有一名句：Poetry is what gets lost in translation，在我看來，至少有兩種譯法，為免現代漢語的歧義，我寧採文言譯法——文言的「失」字，兼有迷失、流失、消失……之意，用以譯get lost，不必任擇其一：
一、詩者，譯之所失也。
二、譯之所失者，詩也。
我主觀地認為，第一種譯法，重點在於「譯」字，那是說，詩不可譯，譯詩總是在翻譯過程中有所失（內容和意義的流失），搞翻譯的人多採此譯法；而第二種譯法的重點在於「詩」字，那是說，在翻譯過程中不可避免地失去的（迷失、流失、消失……），就是詩了。
從一種語言翻譯成另一種，是translation；然則寫詩的過程何嘗不是另一種翻譯——我們總是設法將見聞、意念和想法翻譯成詩句，況且，translation也兼含解釋、變質、變形、變換……等等意思，「譯之所失者，詩也」，所說的正是詩的本質：在意念變換成詩句的過程中，總是有些什麼不可避免地迷失或流失。
那就是詩的變形記。沒什麼好害怕，因為詩的精神在於「變」——寫詩的快樂，就是享受這樣的一個因為有所失才有所得的過程：它不是恆常的「變」，有時迷失，恰似忽爾走神而通靈，有時流失或消失，恍若天啟的化實為虛，那是詩找到了詩人——詩可不會亂敲門，它只認不肯認輸的靈魂。 

3.
這一回，詩找到了阿三。《壁虎》這詩說：「我」睡在平坦的漏斗下，「等待鐘乳石的來臨」，那得要耐煩，那才可以「閉上雙眼分辨水滴下來的聲音的分別（也許，也可以寫成「閉上眼辨別水滴的聲音」，或「閉上眼辨別水滴下來的聲音」，最重要的，是如何辨別和取捨）／用來計算日子的厚薄」，那才可以細聽時間的聲音（及其意涵，或乾脆不管有沒有意涵）。
「我給時間加了點藍威寶」這一句很精彩，是「詩變」的靈魂所在，好讓「一條壁虎」「徜徉於這片藍」，好讓「我聽得見／蜘蛛路過廚房準備交配」，好讓「桶內只留下一圈圈泛藍的鹽／和風乾了的肉身／我看見它在喝水」，那是說，隱隱然在時間裡見出（和聽見）死亡與繁衍，末句「它在喝水」遙遙呼應「分辨水滴下來的聲音」，也很精彩，在我看來，彷彿就是「譯之所失者，詩也」的範例。
阿三的另一首詩《蟑螂之死 ¾¾兼給R》不是沒有好處，只是略嫌刻意經營；如果說《壁虎》是詩找到了詩人，《蟑螂之死》就是詩人刻意尋詩，兩詩彷彿鄰居，只差一個門牌，前者是詩的「變形記」，後者僅僅是想像或現象的「翻譯」。 

4.
陳穎怡有一首詩叫《在巴士上讀佛洛伊德》，也是詩的「變形記」的範例，可惜另有「去處」，在此不便多說了。《餓與遺傳》由母子不相像（猶如公仔麵跟米粉）說到「餓」，由「誰都沒說／我終於長得剛像自己」，說到「快餐店外，玻璃似乎照見／想買食物不辨餐牌的人」，清新可喜之餘，只是雙線平行發展，1＋1是做到了，可惜始終沒有變成3，尚欠一點「變形」的工夫。
思琪是去年詩作坊的學員，《木結他》一直寫抱著木結他的「他」如何瀟灑，最後才說：「沒有花紋的木結他在冰涼的櫥窗裡向我淺淺的笑／而這樣的男孩並不曾存在過」，「出人意表」往往是初學者的「必殺技」。《歲月》透過各式食物寫生活的滋味，最後以「是誰  竟把所有的日子都偷偷吃掉」收結，便恰好為「歲月」點了題。
黎漢傑的《朋友的書店  》一洗「過度言說」的痼習，此詩好在能以節制的敘述達致「散點透視」的效果，尤其是最後三行：「昨晚還剩下幾罐咖啡／再過兩小時／坐下來品評我剛買的幾套綫裝舊詩集吧」，時序約略顛倒，頗堪玩味。
倒是林家濠的《牧歌》似乎失去了他複雜而矛盾的本色，儘管第一段猶惹人遐想，也有「光線不足  我們交換了身體」之類的佳句，但中段之後無以為繼，末尾總共五行「我是太上老君」更形強弩之末——是的，好詩與壞詩彷彿鄰居，常常只差一個門牌。

編者話

Lost in Translation（ 葉輝）

詩創作

2007年．5月．仙台（ 葉英傑）
壁虎（ 阿三）
蟑螂之死–兼給R（阿三）
餓與遺傳（陳穎怡）
季渡（陳穎怡）
長髮的階梯（李暢熹）
執見（李暢熹）
遷（ 馬玨）
木結他（思琪）
歲月（思琪）
沒有回來（黃小東）
朋友的書店（黎漢傑）
牧歌（林家濠）
給寫詩的女孩W（何樹顯）
愛情（五十米深藍）
在黑夜的窄巷（銘予）
小凡的夢（銘予）
追日（芳頭）
快樂（曾瑞明）
馬路之歌（跂之）
跑道（耿凱）
苦天使（朱順廣）
道理（陳永康）
執意（鄭潔明）
赤裸的畫（落花）
思（邢詒旺）
盲（刑詒旺）
天亮以後入睡（秋心）
愛的世界（藍朗）
悲情圍城（藍朗）