「新詩．音樂．舞蹈」跨媒體表演
第六屆香港文學節「藝萃」活動．香港藝術發展局資助
策 劃 ：阿三
日 期 ：2006年7月12日（三）
時 間 ：下午6時至7時
地 點 ：香港中央圖書館展覽館
合作單位：Sound of Dance管弦室樂隊、現代小樂隊及舞蹈小組、創舞坊及李艾琳小姐
現場樂器：小提琴、中提琴、大提琴、長笛、結他、電子鍵盤、電子低音結他及爵士鼓等
觀眾人數：235人
內 容
舞蹈部分
．關夢南〈石頭〉╱現代芭蕾獨舞、舞者穿梭朗讀、管弦樂伴奏
．黃茂林〈榕樹〉╱現代芭蕾雙人舞、舞者穿梭朗讀、管弦樂伴奏《First of May》
．洛楓〈自我紙盒藏屍的日子〉╱獨舞詩人同台朗誦部分╱樂隊伴奏或舞者伴舞
．崑南〈是為題〉
．鍾國強〈房子〉
．劉芷韻〈十二月日誌（獨活）〉
．不信〈我們在醫院飯堂入睡〉音樂演繹部分
．莊元生〈異國的冬天〉
．鯨 鯨〈我用肥皂水替她除下最愛的指環¾¾紀念母親〉
．袁兆昌〈半年後¾¾給爺爺〉
．飲江〈黑箱作業（給薇．薇依依薇）〉
．劉嘉寧〈我與他〉
．屈子健 〈他與她〉
足秤演出者及工作人員
合作單位：
Sound of Dance
創舞坊舞蹈團
李艾琳小姐
總策劃 ：
阿三
音樂總監：
邱紹煊
舞台總監：
吳志綱
詩 人 ：
不信、屈子健、洛 楓、袁兆昌、崑 南、莊元生、飲 江、
黃茂林、葉 輝、劉芷韻、劉嘉寧、鍾國強、關夢南
表演單位：
Sound of Dance管弦室樂隊
邱紹煊（編曲、指揮）
全 健、吳 寬、周 翊、陳婉峰、楊光鋒、劉家浩、潘岳文
談沛霖、盧智鵬、羅孔男
Sound of Dance現代小樂隊
邱紹煊（編曲、指揮）
李裕堅、陳時發、黃叡庭、鍾潮祿、羅 鴻
Sound of Dance舞蹈小組
吳志綱（舞蹈編排）、莊俊偉
創舞坊舞蹈團
鄺國強（舞蹈編排）
朱恩瑋、何天虹、胡穎珊、曾秀華、鍾麗琼
李艾琳小姐（舞蹈編排）
麥沛恆
影 象 ：
阿 三
方美茹、李文傑、李嘉莉、林偉鴻、袁嘉敏、陳豆聰、麥文科、
麥健豐、楊巧欣、霍翠瑩、戴顯華、鍾本濃
工作人員：
司儀 麥凱欣
攝影 陳英華
錄影 屈子健
舞台 吳少峰、黃丞智、劉文鳳、劉淡芬、謝展鴻、霍翠瑩
接待處 禾迪及一眾秋螢詩人
設 計 ：
阿 三
設計助理：
陳豆聰、霍翠瑩
21 grams的由來及演出序言
《秋螢詩刊》自1968年創辦以來，經歷了油印、鉛印、海報、明信片等階段，生存過，也死去過，至2003年，關夢南與我忽發奇想，讓這份歷盡劫波的詩刊復活，從而坐言起行，同年7月，《秋螢詩刊》復活了。《秋螢》一直由關夢南處理編務，至復活第10期，他說不如由你寫幾期編者話吧，我細閱該期詩稿，發現有不少好詩，忽爾聯想到21
grams這部電影，便寫了一篇題為〈瞧，他們的21
grams在飛翔〉的編者話，文末說：「這21
grams，據說是靈魂的重量──靈魂終有一天從軀殼飄逝，我們的臭皮囊便會輕了此一重量，不多也不少。好在詩人都擅於裝死，可以想像每寫一首便是一次自我完成，從他們身上飄逝而去的，那首詩，那道元氣，是否足秤的21
grams，那就真是各自修行，各安天命了。」那時當然沒想到，這篇短文的題目，會在兩年多以後，會觸發另一些事情，比如說，演變成這次跨媒介表演活動的名字。
¾¾取自葉輝〈靈魂的重量¾¾序《瞧，他們的21grams在飛翔》〉一文
敲響足21 grams的三角鐵
撰文：阿三（總策劃人）
跨媒介的合作，是機緣巧合，也不只是機緣巧合。
踏進舞台之前
《秋螢詩刊》，是一班對新詩滿懷熱情的本地詩壇前輩默默耕耘的成果。她，自2003年第四度復刊以來，以每月不脫期出版、籌辦多個詩畫展覽及詩人朗誦會，慢慢地聚集了一班跨越不同年代的詩人，及不斷吸納新讀者、新觀眾。螢友力量算不上十分龐大，但這已為這次表演的重要基石。
2004年，禾迪與阿三開始在紫羅蘭書局（旺角分店）籌辦每月一次的詩畫展覽，嘗試透過視覺影象跟新詩對話，包括策劃「詩．人．物．語」二周年復活詩物展，連串的活動延續了《秋螢》在二十年前的跨媒介展覽嘗試，亦為這次跨媒介表演提供寶貴經驗。2006年6月，秋螢復活三周年，一眾編輯早在2005年年底已希望為此籌辦一些與新詩有關的活動，包括出版《瞧，他們的21 grams在飛翔¾¾秋螢復活三周年詩畫選錄》及這次新詩、音樂及舞蹈的跨媒介表演活動。
表演藝術，不是詩人或視覺藝術工作者的專長，要圓滿地讓新詩呈現在舞台上，就得邀請專業的表演者合作。這次邀請的Sound of Dance音樂總監邱紹煊先生及舞台總監吳志綱先生，跟《秋螢詩刊》編輯阿三組合成「三角鐵」關係，促成這次跨越三種藝術形式的表演節目。
跨媒介的律動
詩，跳進舞台及表演場域，就不再單單是讓讀者閱讀的文字；詩人，也不只是演繹詩作的唯一成員。在這次活動的框架下，新詩是貫穿整個表演的軸線，而純音樂演奏、舞蹈表演及詩人現場朗讀，則是呈現詩作內涵的藝術形式。
新詩、音樂及舞蹈，三者挽手並肩而行，各自發揮自身最大的藝術力量之餘，亦顧此及彼，思量如何透過自身獨特的藝術形式，演繹對方之所長。樂手，要閱讀詩作的氣氛及節奏，選取及重新編寫貼近文字的曲目，並擇取最合適的樂器發出詩的聲音。舞者，要聆聽文字的撞擊與意象的衍生，演化成動作與舞步，並配合詩作的誦讀跳出詩的形體。詩人，要跟隨音律的起伏及與舞者互動，把個人形象及朗讀聲音融入整個表演氛圍之中。我們希望在跨媒介合作的大前題下，亦能讓三者獨立顯示自身的力量。因此，一小時的節目分為三部分：「詩人現場朗讀」、「音樂演奏」及「舞蹈表演」。
無疑，這次合作形式充滿野心，需要兼顧的地方實在不少，而絕大多數參與這次活動的都不是全職藝術工作者。經過兩個多月的摸索、磨合及協調，我們都不期然察覺，整個計劃是一次藝術創作，我們十分期待踏進舞台表演的一刻，但更享受多次排練時的討論、溝通與交流的過程。觀眾最終看到的，是眾人攜手合作的成果，但過程，是同樣動人的，那種聲音，那種情態，就如三角鐵的清脆，震動眾人的心神。
註：「三角鐵」，或稱三角鈴（Triangle），敲擊樂器，能發出清脆而不尖銳的聲音。
相片（按圖進入瀏覽）
