香港報道 1993

香港報道 1993

為甚麼《把悲傷留給自己》好聽？

1993/04/02 取自香港《壹週刊》作者:馮禮慈

台灣流行歌一直有輸入本港，從沒中斷。最近，又有一批「新人」輸港，並成為了大家歡迎的歌手，他們的歌此際在港甚為流行。這批「新人」是繼對上一批輸入歌手如「凡人」、「優客李林」、周華健及黃品源等之後的陳昇、周治平和林隆璇等。

陳昇、周治平和林隆璇其實都不是真的「新人」，他們入行其實已很久，甚至已達十幾年。他們在台灣也早已紅了，都是相當有名氣的樂手，唱片銷量也頗好。不過，他們是最近才正式在港建立到大眾知悉的知名度，故此對香港聽眾來說，他們可算是「新人」。

陳昇、周治平和林隆璇都是作得、唱得、編得的多才華音樂人，歌曲都是好聽的「高級流行音樂」類型，這麼全面兼有水準的音樂人，也要到現在才能正式闖進香港流行音樂市場，可見台灣的人才真是多到離譜（樂註：多得過份），要成功、要熬出頭來，真不易。要打進香港市場，就更要「排隊」！陳昇、周治和林隆璇也要到近日才輪到他們，你都咪話唔苦也。（樂註：你不要說他們不苦）

這三人的作品中，以陳昇那首《把悲傷留給自己》最值得講講。

執筆時，《把悲傷留給自己》已在港播到通巷，在兩個電台的流行榜已上至第八位；在卡拉OK（樂註：即Karaoke，即KTV）夜店，此歌已為最搶手的選擇之一。在街上，我聽過不少不同年紀人如主婦、小孩等都話呢首歌（樂註：這首歌）好聽；就連我一些三十多歲的中年男性朋友都話好。

這首歌，的確好聽。

聽一次，已覺得好聽。

通常聽第一次就覺得好聽的歌，聽多幾次，就會覺得不再好聽。但《把悲傷留給自己》，聽了很多次後，仍未易令人厭。這首歌是個有趣的例子。事關如果我們客觀地分析這首歌，你不會找得出它有何超班之處。

論旋律，它很簡單。沒甚麼特別。

不單只簡單啊，這首歌的旋律簡直似曾相識，某兩句似《楚留香》中兩句，另兩句又好似那首歌出現過……總之，你要分析這個旋律的話，它既不創新又不特別，簡單得來甚至熟口熟面。配樂方面，也十分簡單。帶Folk味的配樂，甚至可說與現代潮流脫了節。歌詞呢？有些無奈味，但也不是十分標青的傑作。

但將這些不太傑出的元素，錄了出來，卻又的確好好聽，令人喜愛，好像有Magic（法術）一樣。事實上，這幾樣簡單的元素加起來，再配上那出色和音、優美手風琴前奏，整首歌就有了迷人的魅力了。至於那不太傑出的歌詞，倒能描繪出一些男士的無奈心態，令到這首歌三年前在台灣大受歡迎，今天在香港也一樣。

這例子教訓我們：藝術就是藝術，不是可以計數或分析的，我們要的，是個人風格、魅力和性格，只要你有，就算很平凡歌你也可變為魔力，把人緊緊的吸住。

陳昇說，他本來不喜歡這首歌，當年錄了之後，至打算唔要（樂註：不要），不收入CD內。後來才知大家這麼喜歡這首歌。這不是叫人意外的，因為從創作者角度看，這確是首平凡之作。但音樂就正是那麼有趣，只要有Magic，就可感動人。

《把悲傷留給自己》收錄在《東方之珠》第四集。陳昇新CD《別讓我哭》並沒有這歌。注意。

別讓我哭★★★1/2

1993/04/30 取自香港《壹週刊》作者:陳頌紅

陳昇製作、李宗盛統籌的這張《別讓我哭》，風格上比其他商業作品新鮮，音樂和選曲都頗新穎，歌詞也不盡是情情愛愛。《嘿！我要走了》音樂上有點喜多郎的味道，加上很中國風味的木笛，以及只有五句非常短的歌詞，聽起來感覺與別作品很不同。《國界》用上了男聲一段日文獨白，然後再由女聲唱國語，也很特別。《One Night in Beijing》則把京劇與時代曲溶為一體，有流行的編曲手法，亦有京劇唱腔與旋律。這種古與今一體的唱法的確極富創意。《西門浪子》歌詞講一個浪子去到西門町，穿著光鮮，又想找幾個迷人姑娘陪陪。這張《別讓我哭》是種類繁多；很充實的一張大碟，十首歌曲各有味道。

推薦歌曲：《國界》、《Vivien》、《One Night in Beijing》

香港缺少男人味

1993/08/27 取自香港《壹週刊》

作者:馮禮慈

外國流行樂╱搖擺樂吸引我的其中一個因素，是他們有很多甚具男人味的男歌手，不論是粗豪的、神秘的、唔嗲唔吊（樂註：放蕩不羈）的還是放「Pair」的（樂註：自我放棄），都有其吸引力。Bob Dylan、Joe Strummer、John Martya、Richard Thompson、Tom Waits、Peter Hammill等……，吸引力實在永不完。

可惜，香港樂壇，真正有男人味的歌手甚少。夏韶聲有、林子祥有時有、鍾鎮濤有時有，其他的可說沒有了。尤其當我們只將男人味限於音樂而不計形象時，真正能給到大家男人味的情況，就更少了。這不是字正腔圓的或溫柔纖弱的男歌手就不好，只是，這麼少見豪氣代唱法的男歌手，總令人感到有所欠缺。

幸好，台灣有。而且，有相當多。

近年來，台灣樂壇湧現了一大批有實力的男歌手，這點大家早就知道了。而這大批男歌手中，若我們以唱腔型來劃分，可分他們為溫柔類及豪邁類。豪邁類者，自然就是那種甚具男人味的唱法。唱溫柔類的，有周治平、張信哲、林隆璇等等。唱豪邁類者，為數比溫柔類還要多，他們包括了趙傳、陳昇、李宗盛、羅大佑、黃品源、周華健（兼見溫柔）、王傑、吳俊霖、成龍（算台灣歌手啦）及林強等等，都在不同程度上，以粗獷豪邁方式唱歌，大量表現他們的男人味。

這批男歌手唱歌的共同特點，是不大著重震音的修飾（有些甚至完全不震音），不要求字正腔圓，不要求聲靚而要聲粗，擺（樂註：取）key盡量高以便在某幾個音時可盡情嗌出（樂註：喊出），感情無限制的傾瀉等等。這與我們聽慣的所謂大路唱法很不相同，反而與西方搖擺唱法相當接近。

近來港推出的台灣國語唱片中，就有不少這類男人味歌，撇開旋律與歌詞等是否出色不談，單是聽唱功已可叫人聽完又聽，十分過癮了。

首先，是滾石的《九大天王縱夏歡唱十二齣好戲》，這CD有趙傳唱《快樂似神仙》，是他一貫的粗豪唱法。由周華健、成龍、李宗盛與黃耀明合唱的《真心英雄》，前三者唱來都甚具男子氣，獨黃耀明以婉約唱法應戰，甚有風味。全CD單聽唱功叫人聽得最夠喉的，是陳昇與吳俊霖合唱的《愛你一萬年》，兩人都唱得極好，極具男人魅力。

侯孝賢電影《只要為你活一天》的電影概念歌曲特輯，林強表現出令人懾服的實力，他與李宗盛合唱的《台北孤兒》與《風在吹》，都RAW得饒有趣味。吳俊霖的歌喉配上Distorted結他聲也十分有味道。此CD同時也有陳昇、吳俊霖合唱的《愛你一萬年》。相比之下，吳大維與張震嶽的歌喉就顯得很乏力無方向了。

還值得聽的，是黃品源的《面對品源》，唱的雖是年少成長感覺，仍極具男人肌肉與汗感。周華健的歌喉唱低音部時溫柔，唱高音時豪邁，是唱歌高手，他的《花心》，有幾首旋律甚好的歌。

查實，男人味與男兒氣概是甚有魅力的，我就經常為了捕捉那種男兒感覺，而將上述四張CD拿出來播放，感覺極正。而大陸很多男歌手如崔健、解承強、騰格爾及侯牧人等等，都是男人味十足的歌手。獨是香港男歌手這麼少這種味道，真希望香港也會有多些。

1993/10/15 取自香港《壹週刊》作者:馮禮慈

當我年少時候，我的媽媽對我說，每人都有一顆星，高掛在幽暗的蒼穹之中。當我懂事了以後，我終於漸漸地想通，每個人都會有一顆心，遺落在茫茫的人海之中。媽媽懷著深情的眼光，輕輕對我說，你要小心自己，別陷入感情的旋渦，像那菜色簡單的便當，回味在多年以後，為何我卻忘記那年的叮嚀是甚麼。

以上這段文字，不是我寫的散文，而是一段歌詞。這段歌詞出自劉佳慧的那首《媽媽的便當菜》，寫曲和寫詞都是陳昇。以上這種歌詞寫法，最近在台灣的國語碟頗為多見。這種歌詞寫法，可以叫「散文式」寫法，也可以叫隨意式寫法，也可以叫口語式寫法。它的特點，是隨口講，寫出來的跟我們隨口講的差不多。

一般來說，歌詞並不傾向這樣。歌詞一般來說都會押韻，句子與句子之間分得清楚，一行一句，結構性強，第一段跟第二段相呼應，形式上，較近詩（不過，真的詩當然還要講求意象、張力、意境等等），而不近散文。

但台灣樂壇近期有一不少這類很多字，很Wordy的歌出現。除劉佳慧那張《自己就是自由「I」是愛，我是劉佳慧，我愛自己》內有多首這種歌外，張小雯的《創作專輯》也有多這樣的歌，例如《你我和世界都變了》中：昨天在我眼前一幕：無情的掠過，今夜我翻開寫滿心事的筆記本，密密麻麻的塗鴉，記著屬於我的往事；昨天在我眼前一幕：無情的掠過，留不住它，也留不住現在，這屋子?頭有我成長的記憶，懵懵懂懂崇拜，追尋遙不可及的理想，想要長久守住這個地方真不容易……

這麼多字繁雜的歌詞，你說怎可以唱得出來？

結果，如你想像的差不多：旋律宛延兜轉地努力去承載那些字，盡力地去「裝（樂註：承載）」那些字，有時，字的確太多了，連旋律也幾乎「裝」不下。

同類的例子，還有張小雯的《下班以後去那?》、于光中的《我一個人還在走》、《勇敢告別》、《謝謝女孩謝謝你》和《對你坦白》等等；還有曾淑勤的《孤單又自由》和《懂嗎？你懂嗎？》等等。

很明顯，這些歌手的這些歌，是故意製造這種隨意、生活化的感覺的。這種口語化、生活化的歌，跟香港主流流行歌很不相同，就跟台灣主流流行歌也很不同。這類生活化的歌曲，其實跟美國七十年代的Singer╱Songwriter的Intimate感覺頗相近，即是說，歌手好像對聽眾傾訴親密的心事那樣。這類歌，當然是風格的一種，不過，始終還似是一首「歌」，所以，這種歌詞就要能跟旋律好好配合，才算出色。

不過，上述所提及的張小雯、劉佳慧、于光中的歌，有不少都未能說得上成功，與其說具生活味，不如說是淺漫，而且頗悶。曾淑勤部分作品則較出色。

但這是台灣樂壇逐漸發展出與主流流行歌有別的新嘗試，也是台灣流行樂壇近年向生活化、藝術化發展其中一條路。我們希望這方面的嘗試，能愈來愈出色，慢慢的走上成功之路。