讀書時為賺取足夠的學費及生活費，就開始了教畫的生涯。最初，眼見十多 個小朋友在身旁團團轉，眼光繚亂頭痛又頭暈，課後猶如虛脫了一樣。慢慢地，我從實際的教學活動及與學生的接觸中，找到了教學的要訣，學會了課室管理、編寫課程及活潑而深入淺出地引導學生創作。到了現在，教畫依然是維生的其中一大方法，而畫班過後依然疲累，可是，教畫已成為一種娛樂，看到學生學會了繪畫的概念及方法，並能運用表達自己的所想所感，當中的滿足感相信只有過來人才知道。然而，我並沒有接受過正統的教育或教學訓練，倘若你認為我的教學方向、課程概念以至選題及方法有所偏差，就請慷慨原諒。不過，我亦相信，社會能容納不同的意見及方向，而不同性質的課程會將某些類型的家長及學生留下來。

　　作為具有藝術訓練背景的導師，我當然是希望學生能培養出不抗拒藝術，又願意認識藝術的態度。可是，坊間百花齊放的畫班，各式各樣都有，跟我同一藝術訓練背景及教學理念的有大人在，但以媒介技巧為賣點的又到處皆是，彷彿學畫就等同學會某一種媒介的技巧。到底家長是怎樣選擇這些班的呢？而他們讓子女在課餘時間學習，為的又是甚麼？我不知道，亦不想胡亂推敲。但是，我只希望家長能以開放的接納態度面對子女學畫的活動。家長懷疑或質疑的一句話：「你到底畫緊乜野？」其實已對學生帶來沉重的打擊及壓力。學習藝術的過程不是一朝一夕能見成效的，而技巧又只是表達的方法，最重要最核心的地方是建立對藝術的正確態度，並透過藝術認識自己、認識世界，學會對環境對事情有感覺，學會表達學會選擇，長遠地輔助學生發展個人的才能。一般沒有太多接觸藝術的人都不一定能接受畫面上只呈現一堆堆顏色及線條，但倘若你知道學生享受創作的樂趣，還能說出課上的重點，或解讀到自己的作品，其實已經很足夠的了。不是每個人都會喜歡藝術，但從課中感受到藝術並不是遙不可及的事情，就已很好了。

　　初期，我沒有意識收集學生的作品，所以早期的我全沒有。後來開始替他們的作品拍幻燈片，但要轉換幻燈片為電腦圖像，又實是花點工夫，所以這批作品又不會在這樣出現。到了數碼化收集作品的時期，我的教學生涯就側重於中國水墨畫班中。所以，現在你們看到的，絕大多數都是中國水墨的作品。繪畫是相通的，教中國繪畫就不只是畫梅蘭菊竹山山水水，其實，中國藝術的發展方向及包含的並不如是一般人以為的優雅或狹窄。

　　另外，家長與學生都很焦急想快點取回自己的作品，所以部分作品是在課上拍攝，素質自然不高，敬請見諒。