與其以媒介分類，倒不如將所有的都稱為繪畫好了。素描不一定只准用鉛筆；繪畫又不一定要抽象；油粉彩不是只適合三年級以下的小朋友作塗鴉之用；運用水性顏料亦不是大哥哥大姐姐的專利。 藝術世界不斷在變，現實的世界亦不斷在變，而觀眾或欣賞者的角度能不能脫離文藝復興時期的「美」？
 　　不同年紀的學生，都有屬於他們年紀的特長及優勢。十歲以下的小朋友擁有天真無比的無畏膽量，能爆發出來的感受可能比眼高手低的青少年來得強烈；但他們腦眼手配合及邏輯思維的能力就相對地幼嫩，青少年對生活的反思及舉一反三的學習能力，實是比年紀小的優勝。
 　　是不是「乖」的學生或在學校學習模式中表現較佳的學生，會在藝術上同樣有較好的表現？可能是，相信會有所幫助，但又可能不是。一來是因為藝術的範圍廣闊，總有一些東西適合某一類的學生，相反地，任何人都沒甚可能在任何藝術範疇做得圓滿；二來是因為欣賞及評鑑藝術作品的角度與方法有很多，手持不同的標準或從不同的角度入手，都可以翻來覆去論述同一作品的長短；三來，教育始終是以人為本的，學生能透過學習藝術進步，其實已應受讚賞。

 學生作品
自己的花布
詩畫作品
羊羊
室內空間
再造火柴人
球體
我是蒙特利安
同學多面睇