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人們對中國藝術的理解存在著較大的偏差。偏差的出現，很可能受著明清以後的藝術潮流發展，或近代中國藝術大師的聲名，或傳媒報道所影響。學習中國繪畫很多時等同於學習梅蘭菊竹等文人畫課題，或是執筆用墨的方法，以達至所謂的「陶冶性情」。可是，中國藝術的發展其實是百花齊放，以及活潑多變的。
單論中國繪畫，她最初的出現及發展都是沿於實際用途，如替皇室服務。因而，人物畫是最先發展出來的畫科，當中的內容如繪畫皇室成員、外使來朝進貢或神話故事裏的人物，以達至「成人論，助教化」的儒家要求，籠統來說，人物畫以東晉至唐為鼎盛期。發展至五代左右，花鳥畫題漸漸成為獨立的畫科，亦演變出側重寫實的兩宋花鳥繪畫潮流，工寫兩種畫法同樣重要。至於山水畫，最初其實只是人物畫的背景點綴。自北宋蘇軾提出「文人畫」繪畫理念後，再得元代趙孟頫等著名畫家提倡，才漸漸成為中國繪畫的主流。明、清兩代時期山水畫繼續發展，並一直成為主流至今，而文人畫的題材亦彷彿比其他畫科高了一個層次。然而，值得注意的是，人物與花鳥畫一直存在及發展，只是處於較為邊陲的位置；而山水畫在北宋時亦為重要課題。
我們在在中國繪畫數千年的歷史發展中，可以見到中國繪畫其實是在不斷推進，不斷創新。人物畫中出現民間風俗繪畫，花鳥畫背後承載了畫者對社會、對人生的意見，或山水畫脫離寫實走向純藝術的筆墨表現，或加入金石味道的筆墨，全都是中國繪畫向前與創新的實證。我們不懂得欣賞中國畫的創作，很可能是因為我們對中國藝術的認識實在太少，而又不自覺地以西方藝術的概念來看中國繪畫，有西方學者以「歷史性藝術」來形容中國藝術，意即藝術品本身表達出作者對中國藝術的學養、理解、認同及詮釋，倘若欠缺對此方面的認識，的確是較難進入較深的欣賞層次。
再引伸推論，我們好像不能以學習西方藝術的觀念來看待學習中國藝術的方法。西方著重個人的創作，而中國藝術則較偏重於認識傳統。在現世代的我們，學習中國繪畫時，雖會依從傳統學習中國藝術的方法逐步建立藝術觀，但同時，我們又需要持著開放的態度，免囿於「只有傳統」的框架裏。
所以，你看到小朋友的國畫裏出現
仙人掌、蝸牛、台北地震或西西《我城》的畫面，其實一點都不出奇。
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