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如果要進入創作的門檻,最好不過是從實踐中開始;如果要提升作品的素質與擴闊作品的意涵,就需要經年累月在創作過程中思考與探索;而自我成長或自我人格成熟,好像與這種無間斷的思索與自省分不開。於是,我替同學設下「文學標本」這個課題,讓他們離開學院的環境,離開課程的規限,進入一個相對廣闊的地方,並教導他們如何從本地優秀文學作品中構思視覺藝術作品。設下文學作品及透明器皿兩個框架,是希望給初次接觸及嘗試創作的同學一點依附;同時,亦希望同學能善用視覺語言,發現及體驗視象表達的方法,最終脫離文本,創作出自我圓滿的混合媒介作品。
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標本,本身包含紀錄、保存的意思。而需要保存的,可以是實驗室的樣本,可以是奇特的動植物品種,又可以是能代表時代、代表地域的文學文本,更可以是參與是次展覽的作品、創作者的思考角度與模式,及他們在這個時候對文學作品的理解與詮釋。是次展覽以香港優秀文學作品出發,透過混合媒介立體作品作出回應。雖然兩者存在著先後的關係,但立體作品並不是附屬物,文學作品又不是說明文字。簡單來說,這可視為參展者根據與文學作品相同的題材來創作。站在展覽場地,觀眾可欣賞展品與文學作品的關係,更可以從視覺出發,感受創作者如何運用視覺語言重新塑造文學作品所談及的主題,及發現他們在創作過程中的思考與關顧。
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