抽象的東西到底有沒有欣賞的價值，而抽象繪畫到底要如何去欣賞呢？當我拿著荷蘭新造型主義畫家蒙特利安的作品給學生看到，他們最初都不會接受這是「繪畫」，但是，他們對作品都有「感受」。有感受，那就可以有與繪畫溝通的機會，就可以去嘗試欣賞（姑勿論你是否欣賞）。除了介紹蒙特利安的繪畫概念及藝術態度外，我還想他們練習觀察及繪畫觀察到的形像，所以就帶來一些「鳥柴人」、「火柴人」、「恐龍」、「猛獸」及「假花」等東西，讓他們以最純粹的單線繪畫，最後，我還要求他們以非固有色替物件著色。因為加入了這麼多的元素，最後呈現出來的已是獨立的作品了。

顏色強烈而清晰的形狀，是學生發現到的蒙特利安特色

有密的畫法，也有疏的

倘若不是要求以非固有色著色，右下角的紅紅綠綠獅子就不一定在他們的作品上出現。這隻獅子，有點高更作品的影子。

這個畫面呈現的不是蒙特利安的冷靜，反而是小朋友的可愛。

重新組合的紅、黃、藍，又有另一番味道

劍龍上藍色的塊面，是全張畫最精彩的地方

可能連蒙特利安都想不到，他的作品風格可以演變成具有原始壁畫味道的作品

又或是變成帶有馬諦斯或杜菲跳躍的顏色的感覺

若是我不告訴你這是參考蒙特利安的作品，大家會否在下面這些作品中看到這位藝術家的風格？

從課堂設計與評鑑的角度下，這些作品無異是沒有達標，但又不失欣賞價值。